身體
渾沌之中的內在哲思─—記Akram Khan新舞作《Ma》
Irene
閱讀表演
如同兩年前觀賞《Kaash》，我又幸運地買到演出後與大師
對談的場次，於是便留下來再度聆聽創意爆發的阿喀朗談
談自己的舞。他的舞團成員來自世界各國（部分團員甚至
是他看了其他舞團的audition之後挖角過來的），這次的
陣容更堅強，儘管舞作中瀰漫著濃厚的印度色彩，創作過
程卻都是全員參與，難怪激發出多元文化的燦爛火花。有
一位觀眾表示舞團成員都相當年輕，但一般來說都是上了
年紀的人在說故事，於是就想知道阿喀朗對這件事情的看
法。他回答，在東方的社會，小孩子都常被吩咐「只聽別
說」，連他自己也不例外，彷彿吟唱歌手被舞者封了嘴似
的。但是，他覺得孩子們所說的話，往往才是最真實的，
所以就藉由種種創作元素表達出來。
阿喀朗獨樹一幟的肢體語言，也是觀眾很感興趣的話題。
他說他從小被母親逼著學卡達克舞，一直到快二十歲才接
觸西方的現代舞技法，在這兩種舞蹈語彙的薰陶之下，成
就了自己特有的表達方式。他的團員平時也常練習卡達克
舞，所以能很整體地游走於東西方的身體語言之間。不過
我個人感覺，阿喀朗本人畢竟還是在此氛圍下最悠遊自在
的舞者。「扭轉」是卡達克舞的特色，他的舞作中也在在
充斥著此一元素。儘管每位舞者都相當俐落，他的肢體流
暢度卻無人能比，每每令人驚歎不已。
提到自己的成長背景，阿喀朗深刻體驗到如何在東西文化
的衝撞中自處的課題。他成長於倫敦，自小深受父母親和
印度社區的重重保護。他提到母親常對他說，外面的世界
是很危險的，只有待在社區裡才是最安全的。長大之後，
他感受到這樣的過度保護其實更加危險，只因那一堵高牆
，嚴重阻擋了獲悉外界發生了什麼事情的機會。接著他笑
著說，他一直到二十一歲才到pub開眼界。那麼，感想呢？
「根本沒事嘛！」然後他又提到阿拉伯世界對西方所引起
的種種事件，說穿了就是大眾一向選擇對真相不聞不問，
日久的不了解形成誤解，導致判斷錯誤和有偏見的反應，
才會造成國際上近年來的多重禍害。
至於在舞作中添加口白部分，阿喀朗表示這的確是為了考
量西方觀眾的理解能力，有些內容解釋出來會比較易懂。
若是在印度本土的話，因為大家都已深知其豐富文化中的
各種歷史故事和傳說，所以根本無須再多說。他又補充，
西方舞界通常把舞蹈和音樂視為兩種個別的藝術，但在東
方的世界裡，兩者卻總是密不可分，而且在印度文化中，
舞者、演員、歌手及說書人的角色其實都是一體的，也就
是說以「單人多工」的方式，即可呈現淋漓盡致的詮釋。
音樂部分也引起部分觀眾的高度興趣。有一位觀眾問道，
在終場前播放路易•阿姆斯壯的歌曲，是否也為針對西方
觀眾的考量，甚或如此的表現方式較為討喜？答案可不是
這樣的。阿喀朗表示，他之所以選這首曲子，完全是因為
他母親愛聽，而他小時後常遇到一個場景：母親在一邊聽
著路易•阿姆斯壯的歌兒，父親卻在另一頭看著電視上播
的Bollywood影片（印度歌舞片），再也沒有比此情此景更
令人困惑的場面了。所以，他不認為自己的舞作是fusion
，而是confusion——一片渾沌，使人疑惑的渾沌。這樣的
配樂安排，正顯示出此一濃厚的渾沌。此外，他認為真實
世界並不如歌曲中所描述的那麼wonderful，所以在終場前
做如此安排，頗有辨證意味。
表現突出的印度打擊樂師B C Manjunath也參與對談，說出
他在創作中的心路歷程。他本身是南印度派樂師，卡達克
卻是北印的藝術，樂曲風格和樂器皆和他所熟悉的南印風
格大不相同，讓他在初期簡直傷透腦筋，甚至在遠赴倫敦
之前對母親說：「我很快就回來」，只因他根本沒把握能
成功地與阿喀朗這位"crazy man"合作無間。事實證明他多
慮了。雙方的高度專業與接受度，以及作曲家Riccardo Nova
深厚的功力，將不可能化為可能。「唯有紮實的精神內涵
，才能讓文化背景各異的創作元素幻化為完美的呈現，而
非什麼都不像的大雜匯」，我在心中思索著。
接下來，有位觀眾問了兩位創作者一個比較輕鬆的問題：
如果你們不走藝術家的路子，那會是什麼呢？阿喀朗首先
表示這問題真是問得好，然後回答說他如果不跳舞，就會
去當飛行員，因為他的母親十分思念故鄉，所以他在兒時
就答應母親，長大之後要開飛機帶她回老家。樂師Manjunath
想了想，就說他如果不學音樂，可能會去當乞丐吧。接著
，他在場內一片笑聲之中繼續說道，就學音樂這件事情而
言，哪怕是當乞丐還是要學。最後，翻譯人員表示，她在
舞團來台期間和他們共進晚餐，親身感受到他們不為人知
的詼諧面。倘若他們不走上創作這條路，就會成為極佳的
「腦筋急轉彎」鬼才。我想，具有高度創意的人，總是能
以另類方式思考吧！
期待才華洋溢的阿喀朗不斷帶給國際舞壇一次又一次的閃
亮驚喜！
Akram Khan Company官方網站
上網日：2004年10月19日